中国美术（2014年第5期·总第26期）

　　一、摄影语言的形成与发展
　　从1839年摄影术诞生至今，摄影人一直在摄影艺术形式的确立、摄影语言的表达方面进行着积极的探索与实践。从美国人阿尔弗雷德·施蒂格利兹（Alfred Stieglitz，1864-1946）、保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890-1976）极力推崇客观真实记录被摄物体的“直接”摄影理念，到爱德华·威斯顿（Edward Weston，1886-1958）、安塞尔·亚当斯（Ansel Adams，1902-1984）倡导成立的以“F64”命名的纯粹派摄影小组，历史上的摄影大师们在很长时间里一直致力于解决如何获得表达物体逼真状态的完美影像。在今天看来，这或许不算什么，但是纵观摄影发展史，正是有了前人的不断探索，摄影才摆脱了对其他艺术门类尤其是对绘画艺术的依附，最终形成自身具有独立意义的视觉语言，成为一种与其他艺术比肩并列、独立存在的艺术门类。
　　到了20世纪，伴随艺术思潮的多元化趋势，后印象主义、象征主义、表现主义、立体主义等艺术流派此起彼伏，不断推进人类艺术发展的进程；受此影响，摄影人对表现语言的探索也随之写出一页页崭新的篇章：出生于匈牙利的摄影家安德烈·柯蒂兹（AndreKertesz.1894-1985）和马丁·慕卡西（Martin Munkacsi，1896-1963），他们不仅特别强调摄影画面上各种视觉元素之间的结构关系，而且非常注重如何确定并表现事物运动过程中的高潮状态。
　　法国人亨利·卡蒂埃一布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004）则将摄影语言提升到另一种层面上。如果提及摄影语言的发展，布列松是无论从哪方面评价都不能绕开的人物。1947年，布列松和罗伯特·卡帕、大卫·西摩等人共同成立了玛格南图片社。期间，他拍摄了大量纪实报道性的图片，比如著名的《打酒男孩》《柏林墙边》。基于上述原因，布列松被后人盛誉为“现代新闻摄影之父”。但布列松对摄影的更大贡献应该在于他对摄影语言的思考和引导方面。他曾于1952年以“决定性的瞬间”为标题出版摄影作品集，并在其中详细阐述了他对摄影的全方位理解。他曾在1977年11月接受媒体采访时明确说过：“我对摄影的纪实层面从来就不感兴趣。”他亳不眷恋人们为他戴上的“现代新闻摄影之父”的光环。
　　追溯布列松的个人经历，可以得知他丰厚的知识体系：他曾经与大名鼎鼎的让·雷诺拍摄电影和纪录片；他在剑桥大学还完成了绘画和哲学学业，因此他对摄影语言的思考也充满了哲学意味。他关于“摄影的决定性瞬间”的阐述实际上也凝结了他对电影艺术语言的理解借鉴，“决定性瞬间”的瞬间记录必须是某个时间点与空间点上的典型性的记录和表现。换言之，“决定性瞬间”就是对事物运动过程中最本质的最具代表性的时空点的把控。而电影艺术语言的基础就是蒙太奇语言，蒙太奇的基础与核心就是对时间、空间的剪接和重构！由此可见布列松“决定性瞬间”的深层语义：只有抓住事物运动过程中“决定性的时间和空间的组合”，才能拍到最强有力的画面。正是布列松的“决定性瞬间”，奠定了摄影的美学理论基础。“在布列松看来，摄影的功能止于对现实事物的影像再现，止于对现实事件的视觉描述……摄影只有超越现实的表达而成为一种新的现实之物时，摄影才真正成为一种自在自为的艺术”。此后，各国的摄影家们通过自己镜头中的影像，在各自探索的领域里继续实践和发展着摄影语言的形态。
　　二、科技发展对传统摄影语言形态的冲击
　　时光步入20世纪后期，伴随着科学技术的迅猛发展，摄影器材和摄影技术的不断更新不可避免地改变和影响着摄影语言形态的发展变化。在短短几十年的时间里，我们就经历了摄影由黑白到彩色、由胶片到数码的演进——传统的拍摄习惯被颠覆了，传统的语言形态也被颠覆了，这大概是摄影前辈们难以想象的局面：数码代替了胶片，PS软件代替了暗房，其他各类电子产品不仅附加了拍照功能，甚至配备了视频摄像功能，科技发展的速度远远超出了人们的估计。在这样一个日新月异的时代背景下，快节奏的生活使当今社会似乎也很难再有布列松式的大师崭露头角。不仅仅是摄影领域，因为创作工具和操作手段的迅速更新，各行各业的艺术家们都在感叹，这已经不是盛产大师的年代了，而是科技领舞产业的年代。时光进入21世纪前叶，摄影不仅成了一个庞大而独立的产业，更成为连接传媒行业各领域的重要工具。而数码产品、网络媒体、手机媒体等多媒体平台的迅猛发展，也给整个摄影行业带来了天翻地覆的变化。从大众市场来看，摄影行业市场正在呈现出由平面静态影像向数字动态影像转变的迅猛趋势，人们已经不满足于被静态图片所表现出来的瞬间所感动，而要追求动态影像所表现出来的全方位的流动的美。于是，个性化的微电影、电子相册、生活DV、广告小视频等各式各样的动态影像作品及产品纷纷崛起；静态影像产晶的传统地位被彻底动摇了，动态影像产品正在成为传统摄影行业市场消费需求的新潮流。从专业摄影工具的技术发展来看，除了传统的DV机器以外，佳能、尼康等商家大腕也都在开发利用相机的动态影像功能。与之相应，传媒行业的变革也早已经拉开了序幕。作为电视媒体的英国BBC早在2005年就提出了“360度全平台”传播理念；作为纸媒的美国《达拉斯晨报》也在几年前就对摄影工作者提出了新的工作要求，他们的摄影师已经不再单纯使用照相机摄影，而是采用摄像机摄像并同时拍摄图片，摄取动静结合的影像信息供报纸和网站多方采用。2009年，英国《卫报》的摄影记者张丹曾用“佳能5Dmarkll”这一强劲的单镜头反光照相机拍过一段3分钟多的动态影像，生动地展现了新中国建国60周年大阅兵的震撼人心的场面。这段影像在摄影界引起了广泛关注，被称之为“经典的流媒体作品”。所谓“流媒体”，目前普遍被认可的说法是“采用流式传输的方式在网络播放的媒体格式”，其概念是指一种新的媒体传送和收看方式，而非一种新的媒体。实际上，记者张丹给我们提供的就是一段简单得不能再简单的摄像作品；之所以被叫做“流媒体”，主要还是因为其采集方式与传送方式的不同：其采集方式是通过具有视频功能的照相机，传送方式则是把视频信息当成数据包发出并通过网络与受众见面；但可以如此操作这些技术的载体并不妨碍这段视频作为一段摄像作品的本质。
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　　《中国美术（2014年第5期·总第26期）》主要内容包括：少儿艺术教育再不重视就来不及了、谈儿童美术教育、薪火传承中的“蒲公英行动”——以美术教育促进民族地区学校多样性文化的传承、新形势下上海少年宫美术教育课程形态评析艺，不止于术——儿童艺术社会行动、“中国梦强军梦——军事题材美术作品展”隆重开幕、“走进卡特中心——纪念中美建交35周年当代中国画作品展”在美国卡特中心开幕等。

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