精彩书摘:
（一）由“物”到“象”的造型活动
盆景之“景”并非盆景作品中的“景点”，而是以一种“造型一构图”关系表现出来的整体形象，进而成为审美创作的核心和审美焦点所在。一般来说，造型主要针对的是艺术作品中各个要素的具象问题，即对于自然物展开的艺术处理；而构图则是对艺术作品各个组成要素或经过处理的艺术形象之间的关系进行整体上的妥善安排和布陈。造型和构图往往是造型艺术在形式美营造过程中的重要步骤。
在造型一构图关系的处理上，最具代表性的艺术形式首推书画。在书画中，造型往往表现在笔法和技法上，以线条为主要表现形式的书画要富有变化必先讲究运笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。比如皴法为中国山水画技法之一，用干、湿不同的笔墨画出树、石、山体的纹理，增强其质感。而构图则多涉及绘画中的布景、比例和造势问题，比如留白、透视和三远法等都属此列。造型和构图有紧密的联系。山峰的摆布位置和方式不同，则相应的皴法也不同：披麻皴一般呈现出放射、修长、波动的线条，展现出活泼、流畅的韵律情致；雨点皴短促的笔触常用中锋间以侧锋画出，表现山石的苍劲厚重。所以，在绘画过程中，造型和构图一般同时进行，甚至造型即构图。在绘画中，不可能脱离形象来谈线条抑或脱离线条来谈形象。线条作为形象的载体，其轻重缓急在一定程度上代表着某种对于形象的价值判断，而皴法使用上的不同会造成形象肌理、质感上的不同感受。因此绘画中的线条即是形象，两者是合而为一的。
盆景创作多借鉴绘画理论作为指南，同样强调造型与构图之间的合理关系和配合，透视法、留白、三远法等构图要法也同样适用于盆景。但是，盆景乃是采用自然物进行造型，因而在造型与构图的关系上，盆景有其独特性。
如果说绘画是否传神主要取决于人的技法和境界，而盆景则更鲜明地将自然引入创作当中，且自然在创作过程中的这种参与更多地以限制性的姿态出现。山的气质含蕴不是通过皴法来表现，而是通过真实山石不同的质地、纹理和色彩的巧妙选择和搭配来呈现，同时还需配合以合适的摆放方向、角度和光照条件，自然因素更多地切实参与到了艺术创作当中。因此，盆景区别于绘画，在景观营造上并不是直接显现以形象，而首先是植物、山石这样的自然物。因而，盆景之“景”首先是“物”与“象”的复合。无论是树木盆景还是山石（山水）盆景，形象并不是完全表现为一种创作目的，更是一种创作的可能，是自然物自身属性的外在化和人对自然条件的把握、感知甚至是超越。盆中无景即不成盆景，但是脱离自然物而妄谈景致又明显是无意义的。盆景创作中形象的可能性只能依靠人们对自然物本身的属性的把握和巧妙运用来得到挖掘和实现。
盆景“物”与“象”的复合往往会因材料质地和创作主题的差异而出现“本形”与“拟形”之分。所谓“本形”，即充分利用质料的天然属性和材质，通过对植物的修剪或对山石的摆置，在自然物身上实施技术行为的同时也针对艺术形象展开造型活动，造型的目的在于使植物和山石的自然本性得以最充分地显现。区别于西方“雕塑使石头更像石头”的创作理念，盆景的“本形”创作力求对植物、山石进行的外形改造保持尽可能的克制，而使盆中之物尽量贴近其本然面目和自然气韵。对某些盆景的艺术加工，如松柏盆景和梅桩盆景的制作，其造型的结果有时并不一定指向或禽或兽或器物的象征性，并形成某种“能指一所指”的象征比喻关系，而是热衷于对各种各样树姿树态的原初呈现，其典型就是“丛林式”植物盆景。
如果说“本形”创作执着于对自然的持续观照和对艺术真实的孜孜以求，“拟形”创作则是充分发挥想象、联想所能提供的广阔视域，以自然材料的无限丰富性超越某种或某几种材料运用上的局限性，将视野投向无限的艺术可能性。第六届中国盆景展金奖作品《凤鸣秋月》便是“拟形”中的上乘之作：以刚劲坚韧的“舍利干”作为主干，呈凤鸟躯干状，胸肌健硕；一条细长的水线蜿蜒向上为树冠提供养料；树冠的柏树枝叶郁郁葱葱，疏密有度，层次鲜明，犹如凤之飞翅；凤头略微回转，凤嘴凤冠清晰、适中，而“舍利干”的独特质地使得凤头更富力度感。树冠两端一枯一荣，相映成趣，整件作品拔地而起，似飞凤翱翔天外。在这个盆景作品中，充分利用了“舍利于”质地坚韧、纹理紧密和柏树蜿蜒盘曲、青葱茂密的物性特征，巧妙发挥了两种材料的不同质感，突破两种木质各自自然属性上的局限，实现了荣与枯、柔与刚的完美结合。
作者简介：
刘敏，四川师范大学文学院教授，博士生导师。中国写作学会副会长、中华美学学会理事、四川省名人研究中心扬雄研究中心主任。主要从事中国文论、美学研究，主持国家社科基金重点项目、一般项目及教育部项目多项，在文学评论、文史哲等期刊发表多篇论文，多次获四川省哲学社会科学优秀成果奖。著有天道与人心：道教文化与中国小说传统、中古宗教与自然审美（合著）等。
内容简介：
春秋战国时期，中国的先人们逐渐摆脱了以巫为代表的原始蒙昧，与超过的至上神“天”主宰的宗教世界渐行渐远，生发出了最初的自然理性和对人的发现。科学与美学思想于此滥觞。《先秦汉魏科技思想与美学理论研究》以先秦汉魏时期的代表思想和代表著作如《考工记》《黄帝内经》《淮南子》等为切入，爬梳中国古代科学与美学思想的发端发展，探微这两种思想之间的渗透融合，揭示中国传统美学思想与艺术实践的科学底蕴。其中穿插对华夏民族共同的审美心理和审美境界的分析。辟专章讨论作为中国特有的艺术与技术形式的盆景，又以中国传统美学研究的独特视角回应“日常生活审美化”等当代世界美学新命题。
目录：
第一章 先秦美学的科学基础
第一节 以和为美：自然最初获得的理性
第二节 象：从宇宙图式到“理想形式”
第三节 儒家人格美思想中的科学认识
第四节 墨子的科技功利主义美学
第二章 《考工记》的技术美学
第一节 形式与功能相统一的技术美
第二节 规律与目的相统一的技术美
第三节 “器”与“道”相统一的技术美
第三章 汉魏科技与美学
第一节 汉代天文学发展与汉赋的时空美学
第二节 自然审美中的科学技术
第三节 道教科技与魏晋士人的审美生活
第四章 《黄帝内经》“气”说的美学内涵
第一节 《内经》及其“气”的概念
第二节 《内经》“气”的美学探讨
第三节 《内经》与魏晋美学思想
第五章 《淮南子》的科学美学思想
第一节 道论——科学美学思想的哲学依据
第二节 形、气、神——《淮南子》审美意识之本
第三节 天人关系——从“道”走向“物”
第四节 无为而治——人类主体性的凸显
第五节 审美价值的彰显与建构
第六章 盆景的技术与艺术
第一节 作为技术与艺术的盆景
第二节 盆景各要素的审美意蕴生发功能
第三节 盆景的审美境界
主要参考文献
后记
2591325828
好评度