时尚的启迪：关键理论家导读

安格内·罗卡莫拉（Agnès Rocamora），伦敦艺术大学伦敦时装学院社会和文化研究系讲读者（Reader）。她是《时尚城市：巴黎、时尚与媒体》（Fashioning the City: Paris, Fashion and the Media, 2009）一书的作者，并联合编辑了《时尚研究手册》（The Handbook of Fashion Studies）和《时尚媒体：过去与现在》（Fashion Media: Past and Present）。她的时尚研究论文发表于《时尚理论》（Fashion Theory）、《新闻实践》（Journalism Practice）、《社会学》（Sociology）和《消费文化杂志》（the Journal of Consumer Culture）等期刊以及《时尚的世界城市》（Fashion’s World Cities）和《作为摄影的时尚》（Fashion as Photograph）等论文集。她也是《国际时尚研究杂志》（International Journal of Fashion Studies）的联合编辑，目前正在撰写一本关于时尚与数字媒体的新书。

安妮克·斯莫里克（Anneke Smelik），荷兰拉德堡德大学卡蒂恩·范蒙斯特讲席教授，“创意产业”硕士学位主任，主要研究领域为视觉文化。她的编著（包括合编）包括：《从代尔夫特蓝到牛仔蓝：当代荷兰时尚》（From Delft Blue to Denim Blue, Contemporary Dutch Fashion）、《艺术与大众文化中的表演记忆》（Performing Memory in Art and Popular Culture ）、《视觉文化中的科学想象》（The Scientific Imaginary in Visual Culture ）、《艺术中的记忆技术》（Technologies of Memory in the Arts ）、《生活点滴：媒体、生物科学和技术交叉点上的女性主义》（Bits of Life: Feminism at the Intersections of Media,

Bioscience, and Technology）等。她的专著包括《镜中破碎：女权主义电影和电影理论》（And the Mirror Cracked: Feminist Cinema and Film Theory ）以及几本视觉文化领域（荷兰语）的书和一本关于流行文化中机器人的读物。她也是荷兰科学研究所“ 打造可穿戴产品 ；时尚技术”（Crafting Wearables;Fashionable Technology）研究项目的负责人。

陈涛，新加坡南洋理工大学哲学博士，现为中国人民大学文学院副教授、硕士生导师，著有《穿城观影：中国当代影像的空间生产与体感》《城市与现代性：重绘早期欧美电影》《底层再现：中国当代电影中的城市游民》《电影导论》等，并译有《高行健与跨文化剧场》《银色金属恋人》《一只鸟的选择》《再见，西方文化》等。

李逸，中国人民大学文学院2017级硕士研究生，译有《秀场后排故事：一个真实的时尚圈》，论文发表于《北京电影学院学报》《四川戏剧》《电影评介》《东张西望：文图学与亚洲视界》等。

《时尚的启迪：关键理论家导读》是一本时尚文化图书，也是万花筒书系之“身体、服饰与文化”系列中的第六本。
   “时尚”在今天的社会变得越来越重要。作为我们日常生活不可分割的一部分，时尚的概念早已超出了衣饰、外观、风格和流行的范畴，不仅涉及各式各样的社会实践、视觉再现与物质文化，而且同政治、经济、文化、意识形态等产生了复杂而密切的关联。从时尚杂志的女星照片到模特产业的身材管理，从国际T台的民族品牌到时尚博客的花边新闻，从军队制服的集体管束到皮革毛发的恋物癖好，从历史上的“裹小脚”和“剪辫子”到科技化的“小米手环”和“谷歌眼镜”，从全球化的时尚产业链到网络状的服装“集群体”……我们在任何时间和地点都会面对这些纷繁芜杂的时尚现象，并希望能以一种更为理性化和深度化的方式来“透过现象看本质”，认清和掌握时尚的特征与规律。
   本书从19世纪和20世纪的人文社科领域中撷取杰出的思想家（包括马克思、弗洛伊德、西美尔、本雅明、巴赫汀、梅洛-庞蒂、罗兰·巴特、欧文·戈夫曼、德勒兹、福柯、卢曼、鲍德里亚、德里达、拉图尔、巴特勒等），在对其重要理论含英咀华的基础上，淬炼与时尚相关的内容，形成“时尚研究”领域最为经典的理论读本。本书旨在通过时尚理论来理解和批判相关的社会文化议题，并学会运用时尚理论来分析现实实践和文化再现中的服装文本。读者不仅能够掌握最前沿的与时尚、服饰或物质文化相关的社会文化理论，而且能够培养批判性的学术思考和研究能力。作为时尚领域最经典而完整的理论读本，相信本书能够为时尚相关领域的从业人员以及艺术史、社会学、文化研究等研究领域的学者带来强有力的理论工具。

致谢　　1

1　引论　通过时尚来思考　　3

上篇　时尚的理论化　　3

下篇　导读：重要理论家　　21

参考文献　　33

2　卡尔·马克思　时尚与资本主义　　40

引言　　40

马克思的生平简介及其衣着象征意义的教诲　　41

黑格尔、费尔巴哈和马克思：历史唯物主义之路　　42

资本主义，从穿着打扮到时尚　　44

制造和消费“大众的时尚”　　47

劳动、“类存在”和装饰的二元性　　49

剩余价值、血汗和竞争　　53

商品拜物教和时尚　　56

结语：塑造未来潮流的马克思　　59

致谢　　60

参考文献　　61

3　西格蒙德·弗洛伊德　恋物之外：

时尚和精神分析　　64

引言　　64

弗洛伊德和性：过去与现在　　65

潜意识　　66

弗洛伊德论时尚　　68

阉割理论　　70

时尚和恋物癖　　72

凝视　　74

社会性别和装扮　　77

精神分析和时尚　　78

精神分析的局限　　80

结语　　81

参考文献　　83

4　格奥尔格·西美尔　“哲学的莫奈”　　86

引言　　86

西美尔的社会学　　89

西美尔的审美化存在　　93

西美尔和后世社会学　　99

关于时尚，西美尔说了什么？　　100

涓滴　　103

结语：西美尔的身后事　　106

参考文献　　107

5　瓦尔特·本雅明　时尚、现代性和城市街道　　110

引言　　110

波德莱尔对本雅明创作的影响　　112

历史、记忆、时间　　116

普鲁斯特式的记忆与褶皱　　119

资本的幻影机器　　121

生产、再生产与再现　　124

结语　　127

后记　　127

参考文献　　129

6　米哈伊尔·巴赫汀　塑造怪诞身体　　131

引言　　131

定位巴赫汀　　134

巴赫汀和时尚研究　　137

巴赫汀、时尚和无拘无束的身体　　139

时尚、狂欢和倒置　　144

结语：进一步的建议　　149

参考文献　　150