作者简介：
谢东明，1956年4月生于北京，祖籍湖南宁乡。
1984年毕业于中央美术学院油画系获学士学位，1984年9月始至今任教于中央美术学院油画系第三工作室中央美术学院教授，博士研究生导师，学院学术委员会委员，油画系第三工作室主任。
中国美术家协会油画艺术委员会副主任，中国油画学会理事、艺术委员会委员，中国国家画院油画院研究员。
内容简介：
现在画室的课程设制，基本上延续了以往的教学传统，素描、色彩、创作是三门*主要的课，所占的教学时间*多。素描、色彩两门课以课堂作业为主，作业内容仍然是石膏、静物、人像和人体模特的写生。尽管当代艺术的表现形式前所未有的多样化，架上绘画也流行从图象到图象，重观念的表现方法，这种种的表现方式和观念的影响并不能改变和代替写生作为架上绘画教学基础的作用。学生通过直接、生动的写生得到观察能力、分析能力，表现技法的显著提升，这是其它训练无法代替的。作为架上绘画，无论采用何种表现方式呈现，至关重要的还是艺术家表现其思想、感情所用技艺的高低。一幅画之所以能感人至深是因为它“画得好”，绘画以前是，今天仍然是一个“技术活”。对架上绘画表现技艺美感的重视是画室仍坚持以传统方式教学为主的原因。在传统教学模式的大框架下，这些年我们对基础教学一直在做新的补充和发展。首先在教学中更加尊重学生的个性，注意听取学生的意见与想法。我们鼓励同学们依据教学计划，自己来摆作业，发挥他们的积极性，改变以往课堂作业学生总是被动接受的状况。尊重学生在作业中的想法和所选择的表现方法，当教学中遇到问题时将会通过讨论的方式来解决。基础课写生教学的重点是要让学生通过作业去认识、理解什么是构成架上绘画*基本的元素。透过被画物体的表面形象去认识点、线、面、黑、白、灰的构成及它们相互之间的组合关系，认识虚与实构成的空间关系，认识物体之间的大小比例关系，认识和谐、对比互相影响的色彩关系等等，这些元素既可以附在一个具象的形体中，也可以游离形体、抽象地存在于画面。正是这诸多的元素之间相互构成、变化的组合关系，使一个平面成为了绘画。教学中另一个要关注的点是：学生在学习过程中花费大量的时间用于习作的练习，容易迷失学习的方向。执迷于习作，执迷于写生技法的研究，忘记或认识不到习作的目的，这也是以往学院教学的一个弊病所在。要让学生清楚认识到习作、基础练习与绘画艺术创作之间的关系与目的，使学生在日复一日的学习中保持一个清醒的头脑是教师的责任。
创作课虽是学院教学中一门重要的课，但与素描、色彩课不同的是创作课没有一套完整的教学体系甚至方法。如何用所学到的基础知识来创作一幅画，对许多学生来讲是一件让他们头疼的事。我们在近些年的创作课教学中放弃了画室以往由老师出题目，学生画草图、构小稿的做法，请来非架上绘画专业的教师、专家、学者给学生上创作课。画室不给授课老师任何限制与题目，来上课的老师们带来了不同方面的知识、信息，从古到今，由中而外。我们希望通过这些来自不同专业老师们的讲授，给学生的大脑打开一扇门，让学生不再封闭在习惯了的思维空间中。学生们在课上不仅接触了许多新的理论知识，也通过不同老师布置的作业接触了其他的艺术表现形式，使学生认识到任何一种艺术表现形式都有它的局限性，而这种局限性又正是这种表现形式的特点。从教学结果看，这样的课不但没有影响专业的学习，还使同学们明确认识到架上绘画的特性。第三工作室把学习的主动权交给学生，让他们自己动脑子思考，依靠自己的智慧把听到、学到的一切与专业学习联系起来。我们不希望看到学生都是循规蹈矩的，而是希望他们具有“离经叛道”的能力。创作课所用的时间依年级的高低而长短不同。
追求民族精神、中国气派的现代中国油画，曾是在画室工作过的诸多艺术前辈所提倡并孜孜以求的。在以前的教学中也开设过实验性的课，探索如何把中国传统的审美和造型因素加入到基础教学中来，但因种种条件所限没有坚持下来。现在第三工作室的教学中对于如何汲取中国传统的艺术营养没有特别强调。中国文化艺术传统是一座中国艺术家绕不过去的大山，如何汲取其丰富的营养，应该是一位艺术家对其个性化形式表现语言的长期探索，这需要长时间的摸索、实践和积累。但作为一名在校的艺术生是必须要了解、认识、感受祖国优秀文化艺术传统的。艺术考察课、社会实践课都是画室基础教学的重要组成部分。走出学院的大门，走出生活其中的都市，到田野、山川、江河中去感受大自然，到丰富的艺术遗产前去领悟先人留下的精神与技能，深入那些变化缓慢的乡村、小镇去寻找蕴藏其中的传统，体验民间世代相传的精神，认识并思考社会发展时代变迁带来的尴尬和矛盾，潜移默化，持之以恒，这些都会对学生的成长起到重要影响。
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