所罗门学院派油画教程

所罗门的绘画方法

所罗门是一个完完全全具有系统性绘画方法的匠人，他所推崇的方法都经过大量的实践。根据见证者描述，“他在起草和创作上花费了数不尽的时间”。他作画时，只要不满意，就会擦掉重画关键部分，直到满意为止。他曾经毁掉了一幅作品，名字叫《神圣与世俗之爱》，而这幅作品之前已被大众所接受，并曾在皇家艺术学院展出。在追求准确的历史细节和逼真的明暗分布的过程中，他从不妥协。有一次，为了正确地观察舞台脚灯对扮演保拉·唐克芮的女演员帕特里克·坎贝尔夫人的肖像画的影响，他在他的工作室建造了一个圣詹姆斯大舞台的复制品，也包括其脚灯。

在本书中，所罗门所教授的内容在某种程度上和英国传统教学相一致。其绘画教学是建立在对对象的细致观察、对大师的模仿和对希腊罗马雕塑的学习之上。埃尔金石雕在19世纪早期从帕特农神庙搬过来，在所罗门所在的时代，全是对所有艺术生开放的。连同其他原件和场景排布，它们为所有形象创作工作提供了卓越的观察条件。

通过对这些经典雕塑的观察，学生们不仅学到了如何精确地测量比例和使用色调来塑造三维形态，还能接触到古典艺术的典范之作。所罗门绘画的对象来自永恒的古希腊神话故事。他许多著名的帆布油画都是基于神话传说：尼俄伯、厄科和那耳喀索斯、维纳斯，还有巴黎的审判。他曾说过，“在希腊人手中，艺术达到了表现力的最高峰。他们神话中的想象力是如此丰富；给予艺术家的启迪是如此之大；从美学角度来看，又是如此之美仑美奂，从未随时间而消逝；希腊人是如此敏感多情，才能创造出这些前无古人、后无来者的雕塑和建筑奇迹。”

同时，不同于英国当时流行的训练法也是所罗门的教学法的一大亮点。一个当时的评论家评价说：“他绝佳的绘画观念与和谐的色彩运用，形成了鲜明的风格，这要归功于他在法国的训练。”他的教学法不是要求他的学生遵循他自己的风格，而是为其学生提供全面科学的原则和技法，这就使得一个有抱负心的艺术家可以追求其个人理想。所罗门对不同风格所持有的灵活性和开放性与他的老师卡巴内尔一脉相承，卡巴内尔曾说过反对束缚任何性格，或压制任何不同的思想。正如所罗门所言：“条条大路通罗马。”

与所罗门同时代的英国画家福布斯和亨利·赫伯特也曾在巴黎学习，但他们更多地受色彩不透明的厚涂法、开放式的室外写生方法的影响，这种绘画方法被所罗门称为“直接”或“第一手”绘画，现常称为“直接画法”或“印象派”画法。虽然所罗门肯定掌握并赞同这种画法，但他批评道，在所有最好用的方法中，它流于苍白、呆板的混合，特别是在肤色的绘画上。所罗门的众多作品中，他偏好鲁本斯和提香的“有准备的”或“间接的”绘画方式，而不是哈尔斯华美大胆的画法。这种方法先用单色给人物着色，然后用半透明色在表层薄涂，画出肌肤的颜色。由于对当时唯美主义的关注，他多次提出画作的“装饰性”特性，即不同于选题的抽象设计。同时，他也认可在学院中普遍使用的绘画方法——从上到下，一块接着一块地给人物着色以达到最终效果，这种画法在今天被称为“窗影法”。当如今的学生在比较不同画法的利弊时，每一种画法都声称自己是“正统的”，因此所罗门对每种画法的利弊之处有理有据的观点就变得非常有价值。

所罗门•约瑟夫•所罗门(1860 - 1927)是一个描绘圣经和神话场景的维多利亚时代的画家。虽然他今天不是广为人知,但在他的时代,他被认为是一个领先的艺术家和受人尊敬的皇家学院大师。他是他那一代艺术家里重要组成部分，他的作品“都被对艺术感兴趣的人所熟知。”今天他著名的两幅绘画作品是肌肉发达的人和戏剧性的作品《赛门和黛利拉》(沃克艺术画廊,利物浦）和《ajaa和卡桑德拉》（巴拉腊特艺术画廊,澳大利亚)。

（编著者）吴继峰： 法国尼斯国立艺术学院硕士，现任上海视觉艺术学院美术学院讲师。

1970年生于上海，93年毕业于上海大学美术学院油画系，2001-2005留学法国，就读于国立第戎美术学院和国立尼斯艺术学院，2005年获法国国家造型表现硕士学位。2006年至今任教于（复旦）上海视觉艺术学院美术学院综合绘画专业。

油画和绘画的实践分为两个部分。首先,作者提供了一系列有用的练习，帮助学生从木炭图纸到全彩油画。鉴于作者作为一个教师的长期经验,他对学生的作品中常见错误提出了补救措施。他提出了一点关于在每个阶段如何运用材料，如色域、调色板、刷子、油漆的方法,他还提供了良好的方法实现精确测量的线条和形状绘画，确立了精确的关系在绘画中的价值。

第二部分是解析大师们的绘画方法， 这一方面的内容占本书大部分内容。它延伸的实用建议及应用原则涉及到伟大艺术家们的工作方法，如范•戴克、伦勃朗、委拉兹贵兹。选择欧洲多国美术馆绘画作品，分析了这些作品中的策略和不足之处。在任何情况下，这些原则也足够适用于现在学习学院派绘画的读者。

【目录】：目录

序言/6

前言/17

第一部分/22

序言/22

第一章.从立体到平面/23

第二章.人物构型/26

第三章.头部构型/30

第四章.人物刻画/34

第五章.四肢：手臂、手和腿/36

第六章.明暗/40

第七章.绘画材料和颜色/42

第八章.单色画/54

第九章.单色画的质感/56

第十章.色彩静物写生/58

第十一章.色彩银器和瓷器写生/60

第十二章.构图中的技巧与错误/62

第十三章.单色画写生/68

第十四章.色彩真人写生——间接画法和直接画法/70

第二部分/74

第一章.大师的技法/74

第二章.意大利画派/76

第三章.提香画派/80

第四章.意大利画派(续)/91

第五章.弗兰德斯画派/99

第六章.荷兰画派/112

第七章.荷兰画派(续)/118

第八章.西班牙画派/122

第九章.法国画派/136

第十章.英国画派/142

第十一章.英国画派(续)/147

第十二章.临摹/156

第十三章.作品分析/160

第十四章.关于美学的一些作品/164