精彩书摘:
《海上影：2010-2016海上纪录片论坛实录》：
聂欣如
因为南京我没有去过，只是间接地听到一些信息，那么我的看法是，当一个纪录片做出来的时候，它就是一个客观的存在了。纪录片对一个客观存在的事物进行读解，必定是对一个事物进行评论，我们要了解这个事物，肯定是要借助某个观念意识的框架。如果不读解的话，事物永远都处在混沌之中。我们人类的文明史实际上就是一个对社会不断解读的过程，一个深入了解的过程。如果排斥这个过程，那么这个客观事物永远不能被我们所消化和理解，永远存在混沌之中。按照海德格尔的说法，它就是一个被遮蔽的东西，只是一个存在，还没有被揭示出来。
这样一个揭示的过程我觉得是必然的，但是对纪录片进行评论，则是一个反向的介入。我觉得纪录片的评论是特别敏感的，不像故事电影评论比较好做，为什么？因为电影纯粹是一个虚构的东西。对于虚构的东西，我们完全可以按照自己的想法去点评，但是纪录片不一样。纪录片有一个对象，这个对象是非虚构的，因此你评论一个纪录片的好坏，实际上就涉及一个问题，你对那个被记录的对象了解多少？如果没有充分的了解，那么可想而知，你的评论本身就是一个问题。我很少参与纪录片的评价，问题就在这里。当我看到一个纪录片时，心里肯定有一个自己的想象，我喜欢或者不喜欢，认同或者不认同。但是你要下决心去评论它的话，就要去证明你为什么认同或者不认同，但是这个对象，你认同它也好，你不认同它也好，你看到的就是一个人的转述，一个导演的转述，那个转述的后面是什么，你不知道，你不知道就没办法评判。对吧？我要说这个导演说得对还是不对，你首先就看你对这个事情了解多少。所以我认为纪录片的评论是特别困难的事情，要做一个很好的纪录片评论，一个很精到的纪录片评论，实际上对评论者有个非常高的要求。
刚才毛晨雨也说了，纪录片的评论有一个规范对象的倾向性吧。我觉得，如果有这样的倾向性那是非常不好的。这个纪录片做的是一个什么东西，你要尽量去了解背后的语境，然后再去评论，就像我们今天评价一些过去的导演，比如说弗拉哈迪，如果你对他的背景不知道，弗拉哈迪怎么拍片的，爱斯基摩入的现实是怎样的，实际上你很难评价。很难对这个作品做出一个客观的相对公正的评价，这非常难。我觉得，实际上不应该有一个彼此排斥的争论，我自己也做过纪录片，别人对我纪录片进行评论的话，当我发现他对我所做的事情很了解，那他说的东西，我会非常认同，不管他的意见是正面的还是批评的，我都会关注。但是，他如果对我做的事情完全不了解，完全是以一个想象的方式来思考的话，那我就非常不认同他，甚至排斥他，有反感。那时候我的纪录片在国际电影节上放，确实碰到完全不同的评价，那就是在德国，我拍的是一个中国的事情。那么西方人就会依靠想象去做评价，对此我就完全排斥、这些事实你都不了解，就胡说八道，完全是自说自话！纪录片本身就不是一个单纯的影片，它的素材不是凭空虚构出来的，它拍摄的对象是客观存在的。那么你对这个客观存在不了解，你就很难评论。我认为，拍纪录片的人和评纪录片的人之间，不应该有天生的矛盾，而是有一个互相之间的契合，这个契合就是彼此之间互相的尊重。
作为一个纪录片导演来说，你应该知道，任何一个作品作为一个客体存在的话，对它的任何评价、任何分析都是正常的。就像我们认识事物一样，你要认识它，势必要评述。你要评述，势必要找它的规律，你要找它的规律，势必需要某种语言的体系，某种思维的模式，不可能既没有构成也没有范式，那是没法谈的。作为一个评论者来说，你要充分认识到，你所涉及的对象不是单纯的影像，因为这个影像背负着非虚构的责任。因此你在评论的时候要慎重行事，你要知道那个影像表达的是一个客观存在的事实，不是虚构想象的东西，容不得你非常轻易地用理论框架或者理论模式去“套”。你必须尊重影像及其背后的东西，对它后面的东西有所了解，你才能有所评论，这是我的看法。
……
作者简介：
黎小锋，纪录片导演，博士，同济大学艺术与传媒学院教授。著作有《纪录片创作》（中国国际广播出版社，2017）《作为一种创作方法的“直接电影”》（同济大学出版社，2012）等四种。
作为导演／摄影的纪录片《昨日狂想曲》（2016）《遍地乌金》（2011）《我最后的秘密》（2008）《无定河》（2007）《夜行人》（2005）《打春锣的人》（2001）等，曾先后入围山形国际纪录片节、哥本哈根纪录片节、弗里堡电影节、全州电影节等诸多海内外电影节，并获北京独立影像展纪录片单元“独立精神”奖、FIRST青年电影展“纪录片”等奖项。
近年来，担任海上影展暨论坛策展人，上海电影节纪录片单元选片人。
内容简介：
为了推动青年纪录短片的创作，“2016海上影展暨论坛”还首次设立了“新锐纪录短片”竞赛单元，设立了初评、复评、终评三个环节，邀请电影导演朱枫，纪录片导演周浩、杜海滨担任短片竞赛的终评委，最终从141部参赛短片中，评选出了“纪录短片”《蛰夫》（沈韩成）、“优秀纪录短片奖”《风烛明灭，长如瞬间》（刘珉）、“新锐纪录短片奖”《姑婆》（杨宇菲）、“评委会特别奖”《小城故事》（郝雨竹）。
以上活动得到了上海影视文献图书馆、CNEX、上海季风书园、上海电影评论学会的支持。
多年来，为了消除纪录片界对小朋友们的神秘感，增强参与意识，我经常不定期地邀请导演来课堂讲座，但这两年一届的影展暨论坛，纯粹是无心插柳，顺便而为。因此，我对于自己的策展人身份总是缺乏足够的认同感，并没有什么长远规划，遑论雄心、抱负。也正因此，海上影展暨论坛的各种信息除了在社交媒体上发布，自始至终都没怎么惊动传统媒体。
有一次，在翻阅多年来参赛参展收集的各种影展手册时，恍然间意识到，其实策展也可以视为一种交互创作：在网站（社交媒体）上开宗明义，确定选片标准时，你的创作就已经开始；征集稿件、遴选稿件，这是在做素材收集、整理工作；确立人选、入围片目，将相关简介、剧照、片花放到每个单元，其实正是你价值取向、美学特色的反映；随着影展召开，导演、专家与普通观众的不断进入、参与、互动、交流，你策划的这个大作品也在不断生长、变化，甚至呈现出让你惊艳的面目……
目录：
序言
第一章 方法的焦虑：当代中国纪录片的困顿与出路
第一单元 纪录片的文体与方法
第二单元 纪录片的伦理与方法
第二章 当代中国纪录片的价值评判
第一单元 主题发言部分
第二单元 自由发言部分
第三章 纪录片：跨界的可能性
第一部分 上海论坛
第二部分 釜山聚谈
第四章 数字纪录片：作品、作者与未来趋向
第一部分 “作者纪录片”与“纪录片作者”专场
第二部分 数字纪录片的未来趋势与可能
附录一 2008上海新锐导演新作展
附录二 2010海上影展暨论坛
附录三 2012海上影展暨论坛
附录四 2014海上影展暨论坛
附录五 2016海上影展暨论坛
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