戈特弗里德·巴梅斯绘画艺术译丛（套装3册，动物的绘画+人体解剖与绘画表现+风景画）

§戈特弗里德·巴梅斯（1920-2007），曾任德累斯顿艺术学院艺术解剖系教授，是动物及人体结构艺术领域的大师。他的作品全部秉承其所提倡的理论并受到拥护者的高度推崇。 

§巴梅斯在1964年著作《人物形体—艺术解剖学教学手册》一书而蜚声国际，该书也在当时获得了民主德国年度“最美丽的书”大奖。巴梅斯的这部著作被奉为艺术绘画领域的《圣经》，并被译成英、法等多种语言。 

§曾获奖项： 1965年：弗赖塔尔市艺术奖；1976年：民主德国国家第三等科学与技术奖；2000年：弗赖塔尔市文化与艺术奖 。

§《动物的绘画》译者：

邓涛：西北工业大学外国语学院外国语言文学系德语教研室主任。其研究方向为翻译理论与实践、德国历史，主讲德语专业本科生、硕士多门课程。主持并参与教改科研课题多项，发表论文多篇。

陈婧：西安明德理工学院副教授，主持院级教改科研课题多项。获2019年陕西省多语种翻译大赛优秀指导教师奖等。 主要教授高级德语，跨文化交际，德语报刊阅读等課程。

§《风景画-画面和艺术表现指南》译者：

经轶：本科就读于南京大学西语系德语专业；硕士研究生毕业于北京外国语大学，主修德语系翻译方向，目前任北京语言大学德语教师，曾两次前往德国做访问学者。

§《艺用解剖：人体解剖与绘画表现》译者：

陈莉：毕业于北京外国语大学及德国哥廷根大学，主攻跨文化日耳曼学，现就职于新加坡。热爱语言文学，对艺术抱有广泛兴趣。

《艺用解剖：人体解剖与绘画表现》

*“艺用人体解剖”是美术专业的一门基础课，主要研究人体各个部分的结构、比例、体块、节奏、运动透视，使学生能准确生动地进行人体构型作画。《艺用解剖：人体解剖与绘画表现》也是巴梅斯绘画艺术译丛里的一本关于将人体绘画与解剖学相结合的书，是巴梅斯几十年教学生涯中始终研究的绘画技巧。

*书中的插图大都是巴梅斯在课堂上绘制的示范图和晚期作品，是其艺术、绘画、学术及教育领域所做出的重要贡献。

*本书不再重复如何从静态与动态规律中推导出人体的姿态，而将探讨人体方向，培养读者对竖直、水平和倾斜方向的视觉敏锐度。

*本书是戈特弗里德·巴梅斯艺术教学系列的收官之作。

《动物的绘画》

*《动物的绘画》一书力求在深入浅出且形象生动的教学法和方法论基础之上，以图文并茂的方式探寻高度简化的绘画表现手法。

*从解剖学角度探寻如何体现不同动物形体的明显差异，即作者引入了一系列优秀且易于掌握的解剖学艺术方法。

*书中所有对绘画知识、方法的传授都与步骤分明的绘画实践练习相结合。既注重对动物身体各个部位形体画法的研究，也注重从整体上将各个局部的绘画方法加以总结。

《风景画:画面和艺术表现指南》

*在本书中，戈特弗里德·巴梅斯转向了一个新的题材领域：风景。与他的艺术解剖学著作类似，这本书的中心也是解剖学，即风景画的结构。

*《风景画》是一部有关风景画绘制的指导性手册。从绘制风景画的要领、技巧、步骤等到从风景画的尺幅、构图、风景类型、作画载体、画笔选择、各物象的搭配和映衬、氛围的渲染、意境的营造，再到作为画家应培养的素养和观察视角等方面，全面、层次分明、步骤紧凑、言简意赅，是一个完整实用的绘画指导和鉴赏用书。

*本套系图书均采用大16开本，全面展现图片

*精装硬壳、封面覆膜，贴布、锁线装订无障碍180 °平开

*128克无光铜版纸印刷工艺、高清还原图片、细节清晰、自然光下阅读不反光不刺眼

艺术殿堂级的阅读体验

《艺用解剖：人体解剖与绘画表现》

目录：

导论：形式的本质与绘画表现的基本形体 / 1 

第一章 人体的比例及其基本表现 / 2 

比例的表现及检验 / 2 

寻常及异常的人体造型 / 6 

第二章 人体的方向及其基本结构 / 16 

方向的秩序 / 16 

主体方向及其表现效果 / 16 

局部方向的意义 / 26 

粗略地表现轮廓 / 27 

弯曲与拱形的表现 / 32 

形体碰撞 / 36 

第三章 形体构造与人体的基本表现 / 37 

引言 / 37 

什么是“形体构造” / 38 

用“形体构造”作画 / 39 

人体构造的特征 / 43 

第四章 体积的基本表现及空间的把握 / 45  

体积的提炼 / 45 

简化形体与空间 / 54 

……

《动物的绘画》

前言 / 1 

内容提要 / 1 

比例的探究 / 1 

如何确定比例 / 1 

典型比例系列 / 1 

推荐使用的逐步确定比例的练习 / 12 

利用估算法确定比例 / 20 

用可动式比例印章印图 / 25 

动物身体的构造 / 27 

身体构造的片段 / 27 

空间中的整体结构（图 33、图 34） / 34 

运动点和转动点的分布（图 35） / 37 

自然习作中比例与结构的融合 / 39 

在自然习作中引入空间形体主题 / 41 

松弛静态与运动静态 / 45 

静态形式的说明 / 45 

站立面积的变化规律 / 47 

静态捕捉手段的多样选择 / 54 

规划复杂静态的推荐步骤 / 63 

毛笔“闪电习作” / 66 

动态位移 / 69 

静态转入动态过程中的作用力 / 69 

交叉步行走类动物

（马）慢走、疾走、疾驰、纵跃动作 

相位图 / 72 

捕捉动作的途径 / 75 

后腿及足形 / 80 

植食动物和肉食动物的骨盆形状 / 80 

有蹄类哺乳动物的后腿骨骼形状及其对后腿的造型作用 / 84 

肌肉分布原理及腿部造型 / 95 

有蹄类哺乳动物后腿肌肉覆盖情况的速写习作及详细加 

工的写实习作 / 99 

肉食动物（狮）的后腿骨骼及其在写实习作中的造型 

作用 / 103 

前腿及足形 / 110 

奇蹄目动物

（马）的肩部及其对前腿的造型作用 / 110 

肌肉分布原理 / 113 

善奔跑型动物的腿部肌肉造型 / 116 

奇蹄目动物前

（马）腿肌肉覆盖情况的速写习作 / 118 

偶蹄目动物

（牛）的肩部骨骼及其在写实习作中的造型 

作用 / 122 

犬和狮的肩部及前肢骨骼 / 133 

犬与狮的腿部肌肉群造型 / 138 

犬科动物与猫科动物前腿习作 / 140 

类人猿灵活的手臂及写实习作 / 145 

躯干形状 / 149 

骨架结构及附属肌肉 / 149 

明确主次形状及进行躯干习作的建议 / 153 

速写与构图 / 156 

颅骨与头部 / 163 

颅骨的构成片段 / 163 

植食动物的颅骨 / 165动物的绘画 

颅骨习作 / 172 

植食动物头部的局部形状 / 173 

肉食动物的颅骨 / 176 

肉食动物头部的局部形状 / 181 

灵长目动物头部的特殊形状 / 184 

动物的整体形态及其皮肤结构 / 187 

形体的元素化及其空间表现优势 / 187 

对体积和空间轮廓的表现 / 190 

建筑构造式绘画 / 192 

由毛笔习作到色彩展示 / 193 

皮毛的结构与斑纹 / 197 

皮肤结构 / 212 

斑点与条纹的规律 / 216 

索引 / 222

《风景画:画面和艺术表现指南》

风景画家对题材意义的考量 / 1 

画幅和题材的相互依存 / 1 

画幅和题材的优先之争（基础图形和目标图形） / 2 

从小幅作品入手 / 3 

画面取景对画面散漫（聚焦） / 5 

风景画的初步构图 / 7 

常规尺寸画纸上的粗略构图 / 7 

画纸上制造区分的进一步构图 / 9 

构图下的画面整体 / 11 

前景、中景和远景（构图示例） / 11 

二分式风景构图 / 15 

三分式和多“楼层”风景构图 / 20 

“突破”画纸 / 28 

结构紧凑和中心 / 33 

不同风景类型的特征 / 39 

引言 / 39 

花园和公园 / 39 

平原和丘陵 / 54 

山景和水景 / 56 

聚居区：村庄、城市和工业 / 61 

不同作画载体上的细巧与壮丽 / 77 

风景的骨架要素和形式：支撑和依附 / 78 

图形载体上的微观诗意和宏观叙事 / 80 

木版画的表现力 / 88 

铜版画的准备工作 / 91 

铜版画的表现力 / 94 

速写中的画面中心和紧凑结构 / 97 

田园风光 / 102 

不同介质带来的别样风景表达 / 105 

引言 / 105 

用不同图像介质“拓展”风景画的潜力 / 106 

绘画技巧之放和收 / 113 

氛围的表现 / 117 

铅笔刻画的画面感性 / 117 

色彩流露的画面感性 / 118 

绘制永不停歇的搭档：水、风和云 / 127 

对水的剖析和水题材习作 / 128 

亲密无间的水、云和风 / 131 

浪花 / 136 

洪流 / 139 

大小物象的宝贵之处 / 141 

有规律的生长：细节和总体 / 141 

于小见大 / 146 

分组和综合 / 154 

意境、一天里的时间段和一年中的四季 / 159 

经验和想象力——各式载体上的多幅画作 / 173 

索引 / 181 

个人回顾与展望（代后记） / 183