西方绘画史（全三册）

　　[审定] 高阶秀尔

　　日本西方美术史论名家，东京大学名誉教授。

　　1932年生于东京，曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年日本文化厅授予他文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的卓越贡献。出版有《名画的诞生》《名画中的小奥秘》《名画中的女人》《西方艺术与古希腊罗马神话》《看名画的眼睛》《看日本美术的眼睛》等著作和译作近百部。

　　1971年　艺术选奖文部大臣赏

　　1981年　法国艺术及文学骑士勋章

　　1989年　法国艺术及文学军官勋章

　　1996年　法国艺术及文学司令勋章

　　2000年　紫绶褒章

　　2001年　法国荣誉军团勋章

　　2002年　日本艺术院赏˙恩赐赏

　　2003年　意大利grande ufficiale功劳勋章

　　[作者]

　　1、远山公一

　　日本美术史专家，庆应义塾大学教授。

　　1959年生于东京，从庆应义塾大学文学部毕业后，在东京大学完成了美学兼美术史的硕士课程。其著作主要有《文艺复兴美术馆》《祭坛画的解体学：从萨塞塔到丁托列托》（《文艺复兴的名画101》等。

　　2、高桥裕子

　　日本美术史专家，学习院大学教授。

　　1949年生于东京，作品曾获得三得利学艺奖。其著作主要有《世纪末的红发联盟——作为象征的头发》《英国美术》、《西洋美术的用语介绍》等。

　　3、三浦笃

　　日本美术史专家，东京大学研究生院综合文化研究科教授。

　　1957年生于岛根县，作品曾获得三得利学艺奖。著有《凝视的方法》《近代艺术家的表象》《隐藏在名画中的双重之谜》等。

　　[译者] 

　　1、范宏涛

　　北京师范大学文学院比较文学博士。译作有《东方朔与猛犸象》《不乱于心，不困于情》《人间值得》等。

　　2、金静和

　　北京第二外国语学院日语语言文学专业毕业，曾在日本爱知学泉大学交流学习。译作有《与黑夜嬉戏的孩子们》（上、下）、《一首小夜曲》。

　　高阶秀尔审定的《西方绘画史》（全三册）的美术史取向，是从东方人的眼光，去看待西方艺术。站在艺术品原在场地的视角，引领东方读者仿佛身临其境般地去领会西方艺术品的创作环境和初始功能，从而理解其中的创造之美和艺术成就。这套书是西方绘画史入门书。400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人图书馆；亲近600年西方优秀绘画魅力，用艺术超越庸常生活。

　　第一册“文艺复兴时期的惊愕”：文艺复兴绘画的精髓在教堂、修道院和市政厅。当绘画和建筑相结合，会产生不可思议的震撼效果。本书带你来到作品原创地，身临其境般感受名家辈出、佳作纷繁的艺术理想国。你会了解到：透视法是怎么回事；米开朗琪罗的构图如何大胆；以及肖像画传达的意图和情感等。可以从作者的创作环境、时代背景和文化内涵，透彻图解绘画史，从而掌握打开西方绘画宝藏的钥匙。

　　第二册“巴洛克和洛可可风格的革新”：6至18世纪堪称西方美术史的黄金时代。当今世界各大博物馆的镇馆之宝，多来自这两百年间。本书带你读懂巴洛克和洛可可，了解卡拉瓦乔如何赋予作品强烈的逼真感和戏剧性，鲁本斯笔下的女性为何“显胖”，以及《夜巡》为何是人气画家伦勃朗没落的转折点等。读完这段时期绘画史，在博物馆观赏美术作品时，就能够获得更多的艺术享受。

　　第三册“近现代绘画艺术的追寻”：近现代绘画史是印象派、形式主义、抽象主义到波普等艺术流派迭出的时期。在本书中，你会了解到：抽象画到底在画什么；凡˙高如何通过色彩表达情感；莫奈的笔触如何大胆；毕加索笔下的“丑女”为何被视为经典等。让人细致入微地理解近现代绘画作品，感受艺术的丰富内涵，真正获得欣赏的愉悦感。

　　《西方绘画史》（第一册）文艺复兴时期的惊愕

　　前言

　　V 东方视角下的西方美术

　　VII 源于印象的美术馆

　　第一章  通过壁画领略“文艺复兴画”的盛衰——马萨乔《纳税银》

　　003 绘画学校

　　004 统一的光和空间——线远近法和明暗法

　　008 作为“面向现实之窗”的绘画

　　010 剪贴而来的故事

　　013 乔托和马萨乔的“套路”

　　017 “ 光源”的功能和意义

　　021 成熟期的文艺复兴绘画

　　026 理想主义的追求及其衰退

　　029 米开朗琪罗的变容

　　038 矫饰主义的抬头

　　第二章  用于体验奇迹的祭坛画——提香˙韦切利奥《圣母升天》

　　042 惊愕的光景

　　045 作为差别空间的教会

　　048 解体了的祭坛画

　　053 “ 圣会话”的诞生

　　058 与建筑融合的绘画

　　061 计算出的奇迹

　　第三章  修道院的“场域”和绘画的密切关系——达˙芬奇《最后的晚餐》

　　067 作为“场域”的修道院食堂

　　071 由“场域”萌生的故事

　　073 《 最后的晚餐》和《耶稣钉刑》

　　076 修道院的目的和功能

　　078 弗拉˙安吉利科和修道会

　　080 修道院的构造

　　083 两幅《受胎告知》

　　089 开放的食堂

　　090 关于“场域”的各种问题

　　第四章  祛病和求福的画作——格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》

　　094 “ 中世之秋”的宗教感情

　　098 慰藉画

　　102 赤裸的守护圣者

　　108 作为守护圣者原型的圣母

　　112 源于慈爱的艺术庇护

　　116 来自北方的冲击

　　122 继承文艺复兴的绘画原理

　　124 作为宣传活动的壁画

　　129 反映性别差异的建筑

　　132 神的子嗣

　　135 “ 公共之善”的诱惑

　　第五章  结婚画——扬˙凡˙爱克《阿诺菲尼夫妇像》

　　139 作为证婚人的画家

　　144 圣母的婚礼

　　149 高价的赠品

　　154 结婚的意义和目的

　　160 爱的力量

　　164 私人绘画之谜——私人绘画鉴赏的诞生

　　170 私密的运筹

　　第六章  肖像画中所绘何物——皮耶罗˙德拉˙弗朗切斯卡《蒙泰费尔特罗公爵夫妇像》

　　174 绘画的起源

　　175 描绘“个人的名声”

　　179 肖像画的巫术性质

　　180 宫廷画家的作用

　　185 达˙芬奇和肖像画

　　188 用于自荐的自画像

　　192 画中的决心和觉悟

　　第七章  政治画——丢勒

　　204 意大利人文主义传播者——丢勒

　　208 宗教改革的时代

　　210 “ 正义画”的传统

　　214 政治层面的信仰

　　216 宣扬“仁政”

　　221 绘画的政治功能

　　228 政治场 

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　　《西方绘画史》（第二册）巴洛克和洛可可风格的革新

　　 前言  “飞翔状态”的世界

　　第一章 宗教改革与美术

　　002 各种各样的题材

　　004 圣彼得大教堂的重建与影响

　　018 “ 圣路加绘圣母像”与圣路加公会的成立

　　第二章 反宗教改革与美术

　　030 宗教画的新倾向

　　048 关于“巴洛克”一词

　　第三章 宫廷美术

　　060 绘画宣传效果的活用

　　072 宫廷画家的各种任务

　　第四章 以有教养者为对象的绘画

　　086 绘画鉴赏与古典文化

　　094 “ 裸妇”的概念

　　097 美术馆时代的美术观

　　100 画与诗的姐妹艺术论

　　108 理想的风景

　　第五章 市民社会的绘画

　　112 荷兰绘画的特殊性

　　114 市民团体的骄傲

　　124 美术市场的成立

　　138 “ 此时、此刻”的风景

　　第六章  静物画

　　148 静物画是空虚的吗？

　　153 关于“静物画”的语源

　　第七章 以私邸为对象的绘画

　　172 没有“大人物”存在的时代?

　　177 洛可可画家与学院

　　第八章 意大利与其他西欧诸国

　　204 罗马——西方美术的中心

　　209 “ 壮游”的流行

　　222 意大利画家的对外发展

　　第九章 传统与革新

　　236 英国美术的兴起

　　244 工业革命与绘画

　　250 “ 英国画派”的诞生

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　　《西方绘画史》（第三册）近现代绘画艺术的追寻

　　前言  多样化时代中的“西方绘画”

　　第一章 所谓画家和艺术家的存在

　　002 从学院派到前卫

　　007 艺术家团体的形成

　　011 从放荡不羁型艺术家到殉教者

　　014 “ 画商和评论家系统”的诞生

　　016 20 世纪之后的艺术家形象

　　第二章 近代文明的光与影

　　020 西方世界的变动与绘画

　　021 革命与铁道

　　030 城市艺术的未来

　　036 战争的世纪

　　第三章 爱与死

　　042 近代绘画中的爱与死

　　048 青春之爱与结婚

　　051 关于母子像

　　056 贩卖爱情的女人和招致死亡的女人

　　第四章 自然与幻想

　　064 通过绘画表现的自然

　　065 崇高的自然

　　071 亲密的自然

　　074 幻想的自然

　　078 非现实的自然

　　第五章 西方与外部

　　086 西方绘画与异文化

　　087 东方主义

　　094 日本主义

　　100 原始主义

　　第六章 平面与色彩

　　106 作为造型作品的绘画

　　109 从空间到平面

　　112 平面与装饰

　　116 色彩与理论

　　120 色彩与表现性

　　第七章 笔触与未完成

　　126 笔触与现实表象

　　130 笔触的自律性与表现性

　　134 留白与未完成

　　139 肌理的多样性

　　第八章 抽象绘画与超越性

　　146 抽象绘画的诞生

　　149 表现主义式抽象与几何学式抽象

　　154 抽象与具象

　　158 超越性与宗教性

　　第九章 引用与拼贴

　　164 近代的传统与引用

　　165 引用与合成

　　174 拼贴的诸相

　　178 集合艺术与组合艺术

　　第十章 质疑框架的作品

　　184 图像的动摇

　　188 所谓绘画的框架

　　192 漫画与照片

　　196 图像与文字