陶艺美学录：寻访当代陶艺名家（从追索传统 打破规则到融入国际 以陶瓷美学重塑当代生活）【浦睿文化

    蔡晓芳：瓷韵一脉

    一

    暴雨接连不断，台北气温骤降。

    蔡晓芳进门，外套上还携着一股寒气。他从怀中小心翼翼地掏出几个布兜，包裹得严严实实。拆开来，是几只刚烧出的瓷碗。把它们逐个儿托在手上端详，76岁的老人高兴得像个孩子。瓷碗还没全部摆上桌面，他已经忙不迭地喊女儿：“快来看，爸爸今天烧出了什么。”

    三年前，我第一次见他的时候，场景几乎一模一样。只不过，那时秋暑未散，此时已近隆冬。上一回让他兴奋的是青瓷的试片，这一次则是钧窑的小碗。

    它们终于全都摆在桌上，碗内一丝丝兔毫绽开，色彩变化丰富而均匀，光彩炫目却沉稳内敛，不失风雅。拈起来，碗身温热，仿佛还留着他的体温。

    几十年来，这样的时刻已经成为蔡晓芳向儿女们表达父爱的一种方式。每隔一段时间，他就会带些新的礼物给他们，那是刚刚烧出的瓷器或者试片——汝窑的天青、钧窑的绚烂、郎窑的红韵、青花的流转……蔡晓芳总是迫不及待地与孩子们分享他的发现、他的惊喜以及他的那些近乎天真的构想。

    二

    蔡晓芳第一次做钧窑，已是40 年前的事情。他以仿制汝窑著称于世，许多评论者甚至认为，他的汝窑作品在工艺和美学上已经超越宋代。然而，蔡晓芳可以代表汝窑在当代的高度，汝窑却不足以代表他个人的探索。近半个世纪以来，他创立的是一个庞大的陶瓷发展系统——从宋代的汝、官、哥、定、钧、龙泉，到元、明、清的青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩……他所掌握的釉之丰富与全面，前无古人，或许也将后无来者。

    年近40岁时，他就已经完成了这些史无前例的工作。绝大多数陶艺家会专注于一种陶瓷的研发，蔡晓芳却野心勃勃地试图还原出中国陶瓷发展的整个脉络。人们聚焦于一个时代，他关注的却是一千年。

    然而，每隔几年，他还是会把曾经做过的陶瓷重新钻研一遍。他不再有从前那么多的困惑，对于各种风格的瓷器，他都能娴熟地掌握，并稳定地呈现。他知道该用怎样的原料配比，在怎样的温度条件下，烧出想要达到的效果。他总想尝试新的材料，使用新的方法，急速跳跃的思路，让许多年轻人都难以跟上。最近几个月，他又迷上了钧窑，换了不同的材料，一次次实验，乐此不疲，渐渐地竟又研究出新的釉药配方。

    40年前，当他开始试烧这些瓷器时，大多数工艺早已失传，仿佛无路可走。如今，他却知道，其实有无数条路可以通往他所期望的目的地，而他每次都会选择走不同的路，总是可以抵达。

    三

    蔡晓芳自幼热爱书画。然而，在父母看来，艺术可以当作兴趣爱好，却不能解决生计问题。于是，蔡晓芳读了电机专业，准备做一名工程师。但是，在24岁那一年，蔡晓芳决定投身陶艺创作，他终究还是没有遵循父母的意愿，选择了一个看起来前途难卜的职业。

    1962年，蔡晓芳参加了第一届窑业工程人员训练班，学习耐火材料。这个训练班云集了欧美和日本的一批重要的陶艺家，他们成名已久，有的专为皇室服务。蔡晓芳是个不善言辞的学生，却还是让陶艺家们印象深刻。他一直专注于实验，一丝不苟，进步极快。

    培训结束后，日本老师田中稔又专门找到蔡晓芳，告诉他，电机行业是科技与资本的竞争，蔡晓芳还是应该在自己更擅长的领域里进行深入的研究。

    经过田中稔推荐，蔡晓芳前往北投的一家瓷砖窑业工厂担任技术课长，一年后，又留学日本，在日本国立通产省名古屋工业技术试验所陶瓷部，师从陶艺家加藤悦三和金冈繁人。日本老师们将一些釉药的基本配方教给他，其余的时间，都要靠自己查阅各种资料，反复实验。配制釉药不能使用机器，一切都要通过手工完成，如同做化学实验，细微的配比差别会产生截然不同的效果，蔡晓芳开始真正体会到陶瓷的奥秘与趣味所在。

    留学归来，蔡晓芳先后在两家窑业工厂担任技术指导和厂长，业余时间，依照各种参考资料，他开始尝试自己做窑，竟在业内声名大噪，有不少人慕名来请他做窑，有一个窑甚至卖到了新加坡，让他信心倍增。

    意外却在此时发生了。蔡晓芳将技术毫无保留地传授给工厂合伙人之后，他们竟以增资为名逼迫他离开。他转而到莺歌创办了工作室，希望能专心地研究釉药。他将窑租借给别人共享，不料，研究成果越来越多，工作室却开始频繁遭窃，他不堪其扰，只好在家中自建了一个小窑。

    应画家颜水龙之邀，蔡晓芳还在实践家专（实践大学前身）美工科担任陶艺老师，他迫切地想把平生所学都教给学生们，甚至经常自己出资帮学生购买材料，入不敷出也不以为意，为了不中断釉药和烧窑的实验，他甚至一度向朋友借贷。

    蔡晓芳在1975年正式创办晓芳窑时，陶艺家在台湾地区仍是一个过于寂寞的职业。一些从福建过来的老师傅散居在台湾各地，每日辛苦地拉坯、烧窑，制作药罐、水缸，依靠微薄的收入维持生计。另一个生产陶瓷的重镇是台湾中华陶艺公司，专为观光客制造陶瓷纪念品，员工规模一度高达近千人，但他们大多如同流水线上的螺丝钉。蔡晓芳要走的，却是一条前所未有的路。他只想专注地做好自己感兴趣的事情，并未料到，有朝一日竟会改变时代。

    ……

    主编：张泉

    复旦大学文学硕士，曾任《生活》杂志主编。主要作品有《城殇：晚清民国十六城记》、《微博1912》，纪录片《辛亥》（撰稿）、《五大道》（总撰稿）、《大上海》（总撰稿）。参与创作的纪录片多次荣获“金鹰奖”“星光奖”“中国纪录片学院奖”“中国纪录片年度作品”。在《生活》杂志主持的专题报道获得由亚洲出版业协会颁发的2008年度、2010年度、2013年度“亚洲卓越新闻奖”。

    摄影：马岭

    摄影家、跨媒体创作人、策展人，茶之路及有练STUDIO主理人，曾任《生活》杂志及现代传播的摄影总监，作品多次获得亚洲出版业协会卓越摄影等奖项，主要摄影作品有《茶之路》《敦煌》《呼吸：云门舞集》《重走梁思成之路》等。

    《生活月刊》原创作团队寻访了十多位宝岛知名陶艺家和茶道家，纪实书写他们的心路历程与创新探索，以及各自为陶艺发展做出的贡献。他们中有的力图用自己的创作还原中国千年陶瓷发展整个脉络，有的从农人到陶人，将自己的生命和整个时代风貌融入陶器，有的边教学边创作，将陶艺教学从学徒制的传承转入学院派，还有的则吸取日本和西方的陶艺美学理念，融入国际化的创作语境，从追索、复原失落的中国传统，转向新的创作……

    陶艺家重新思考陶的本质，调整做陶的观念，通过反复的实验、探索，运用不同的材料、探索新的配方和烧造方式，形成了风格多元又独立的陶艺新美学，为现代陶艺增添了新的色彩。陶瓷之美同时又植根于生活之中，无论是日常器皿，还是典藏之物，都体现着一个时代的风貌。每个时代的美学风格，我们都可以从陶艺作品中得到答案。

前言 格物致新<br>

蔡晓芳：瓷韵一脉<br>

解致璋：茶器与茶道<br>

陈景亮：开拓陶艺的疆域<br>

蔡荣祐：方圆之间, 自有天地<br>

邱焕堂：故土新生<br>

叶文：柴烧, 在复兴中创新<br>

杜辅仁：随性自然的做陶之道<br>

江有庭：器以载道<br>

陈九骆：尘土与烟霞, 其间十余步<br>

陈正川：在手作中, 步向内心<br>

张清渊：学院之光<br>

杨文霓：半生予陶共烟火<br>

李宗儒：陋室铭<br>

田承泰：火焰是一支画笔<br>

王文德：声韵与自然<br>

王宏祥：与火保持同步<br>