精彩书摘:
木刻中的光线处理
谈到木刻中光线的应用,不能不谈到素描。素描是造型艺术的基础。通过素描练习掌握客观物象的造型规律与技术表现手段,其中包括观察和情感表达等方面的培养。木刻十分重视素描的基础训练。
在固定的光源下,由于光的照射,客观物体各部分承受光的角度不同,产生不同的色度变化。在素描中把光理解和处理为色调浓淡的色阶变化,所以素描可根据丰富的色阶对比,细致而真实地再现被描绘对象的形体。
如将光源的明度不断加强,物体所反映出来的灰色就会不断缩小,终将黑与白色两部分强烈地拉开,形成极鲜明的对照。木刻中的黑白也可以理解为光的纯化。光的应用是绘画艺术处理的重要手段之一。木刻中光的处理是经过画家主观取舍、提炼、概括而决定的。黑白是光在特定要求下的应用,这说明木刻与素描在光线的处理要求上有所不同。木刻着重于运用黑白的基本色调来处理光线,在表现中尽力摆脱灰色调的追求,一方面依照画面黑白总体所需要的节奏统一安排,一方面依照形象刻画所需色值加以调整,而灰色穿插于其间统筹变化。尽管一幅木刻有着丰富的色调,但灰色是居辅助的地位的。可见画面成败的决定因素是黑白而不在灰色。
在研究黑白木刻的光线处理时,我们既应准确地掌握一般绘画的光影规律,也要从发挥木刻的特点出发,跳出一般规律的框框,建立起以黑白为主体控制画面的概念。素描的色调转变为木刻的黑白,是由一种媒介转入另一种媒介,所表现的客观物象也由摹写性的真实走向了主观创造的表现。
作者简介:
谭权书 1936 年生,北京市人。版画家、美术教育家。1953 年毕业于北京第六中学(初中)、1957 年毕业于中央美术学院附中,1962 年以优异成绩毕业于中央美术学院版画系,留校任教至今。现任中央美术学院教授,硕士生导师、博士生导师,中国版画家协会副主席,秘书长。中国美术家协会版画艺委会副主任。曾任中央美术学院版画系主任。
谭权书师承李桦,亲受古元、王琦、黄永玉、彦涵等版画大师们多年教诲。在不懈的艺术探索中,形成个人版画的清丽刚健的风格。《长城小学》《草原车站》等优秀作品在他学生时代已先后问世。80 年代长期坚持深入内蒙古草原生活,创作了《摔跤手》《草原风云》《骏马驰骋》《深情》《呼唤》等大批力作,被誉为独树一帜的草原版画家。90 年代初,其目光转向西北丝绸之路的文化探寻,这一时期艺术作品在艺术语言上有不断创意和更新,版画的纯度更高、更富有美学欣赏价值。《历史的诉说》《西域之星》《隔世箴言》《帕米尔之秋》《萨罕妇女》《永恒的依恋》等作品,体现了谭权书版画从客观到主观生成演化的过程,展示出一种近乎完美超时空的崭新意境。90 年代后期以来,他致力于民族版画的现代性更新与再造的研究。其学术思想具有开拓性与前瞻性。创作了《久远的阳光》《岁月留痕》《标本》《离魂》《春消息》《红灯闪闪》等作品。
完成了谭权书版画创作、学术观和教学法研究的第二次飞跃。融合传统与现代精神,展示出主观意兴与表现相结合的创作风格。
谭权书作品曾赴日本、英国、美国、法国、意大利、西班牙及拉美国家展出,多次参加全国美术展览、全国版画展览及各种大型版画展;参加澳门国际版画展、青岛国际版画展等。谭权书传略于1984 年起刊入《世界名人录》(欧罗巴出版公司)及《亚太远东地区名人录》(剑桥传记中心)。多年来谭权书参与全国版画各种大展的组织、评审等工作,如全国美展、国际版展、全国版展、北京美展、全国工业版画展等。
内容简介:
本书透过三百多幅画作,详尽说明了怎样欣赏和实现木刻艺术的形式美、木刻练习的章法和艺术创作的科学工序,帮助学习者找到技法突破和个性发展的方向。
目录:
目录
序 言 李桦 7
第一章 从复制木刻到新兴木刻 9
一 中国传统版画历史的回顾 9
二 欧洲木刻的演变 13
三 几点认识 15
四 创作木刻的特点 16
第二章 木刻艺术的形式美 17
一 木刻中的光线处理 18
二 木刻的黑白变化 26
三 木刻中线的艺术处理 43
四 木刻刀法的情感表达 51
五 木刻的空间与质感的处理 56
六 木刻的综合艺术处理 63
第三章 木刻的刀法组织与练习 66
一 版材与技巧的发挥 67
二 刀法组织的规律 67
三 刀法与刀法组织的练习 70
四 科学的木刻制作工序 83
第四章 构图在木刻中的应用 86
一 浅谈构图 86
二 构图处理的原则 87
三 构图的章法及在木刻中的应用 91
四 构图的练习 100
第五章 木刻语言表达的独特性 101
第六章 漫谈创作与传统(授课笔记) 114
一 从技法练习走向创作思维 114
二 创作可视、可想的艺术作品 115
三 站在民族性和时代性的高度上思考版画的当代特征 117
四 确定个人与传统的联系方式, 探索个性发展方向 118
五 取长补短,广泛借鉴 122
六 小结 133
作品赏析 134
中国优秀黑白木刻作品赏析 134
国外木刻赏析 174
后 记 195
好评度