精彩书摘:
艺术与手工艺运动发源于19世纪晚期的英国。那些被认为是这场运动中主要的理论家——威廉?莫里斯[William Morris]、C.R.阿什比[C.R.Ashbee]和W.R.莱瑟比[W.R.Lethaby]——最初学习建筑并设法将各种艺术进行整合，他们认为所有创造性的努力都拥有同样的价值。这些理论家不仅仅想对设计进行改革，并且再次强调了工作过程的价值。随着日益细致的劳动分工，工业革命已经把手工艺人贬低为机器上的一个简单的机械齿轮。因而艺术与手工艺运动的改革家们试图重新建立建筑师、设计师和手工艺人之间的和谐关系，将手工制作工艺引入生产，设计出品质精良但人人皆可买得起的日常用品。
这些改革原则在美国被广泛采纳，在欧洲大陆其采纳的程度则是有限的。虽然不同的参与者有着完全不同的做法，但他们都具有共同的理念，即设计能从往昔获得灵感，但不能一味屈从于历史的模式。建筑要用当地材料建造，适应周边环境，从而反映出当地的传统特色。同时其他元素的设计应该同建筑结构相统一，家具设计通常简朴而“纯正”——不上漆以显露其结构特点，不抛光则反映出木质之美。另一方面，那些非建筑的、可“移动”的工艺，如印刷书籍、刺绣、珠宝设计和金属工艺却远离朴素1。在一个对经济与社会均充满自信的时代，这些工艺是以精湛的技术与鲜亮的视觉效果为目的的，以期能与那些早期的文明相媲美。
在这场运动中，商业设计的改进始终保持着复兴手工艺这一严肃的目标。各群体的主要设计师不仅仅建立手工艺协会，而且还成立独立的商业公司（虽然往往为时不久）。其中最早认识到商业重要性的人中就有莫里斯，他发现商业合作是保证受众获得其产品的唯一途径。20世纪初，当艺术与手工艺运动达到高潮的时候，手工艺和工业之间形成了新的纽带。由于艺术与手工艺运动的领导者在设计教育中引发了根本性的变化，制造商们经常转向受过新式训练的艺术家和手工艺人来设计纺织品、陶瓷、金属制品和家具。另一方面，机械已被许多工艺设计者接受，而且被视为商业制造的必要途径与实际工艺制作的工具。对于那些制造商和零售商来说，艺术与手工艺运动无非就是一种有销路的流行式样而已。
对于少数的设计师来说，艺术与手工艺运动则是当时广阔的社会改革舞台的一个部分。对于另一些人而言，这场改革更是意味着工作条件的改变而不是设计美学观念的修正：他们相信这能够恢复手工艺的力量，而人们寻求“简朴生活”的想法则引导他们在田园牧歌般的乡间建立工场。在这里，艺术被提升为一种生活方式。
不幸的是，崇高的理想往往不能与实际相吻合。尤其具有讽刺意味的是，这场运动只能在繁荣时代通过工业成就而盛行：例如建筑行业的繁荣取决于富裕的客户群，他们也许是贵族，但更多的是实业家或者是不断扩大的各类职场专业人士。真正意义上的大众建筑要在美国平房运动[bungalow movement]和英国1900年以后的社会住宅[social housing]运动中才出现。在物品设计方面也出现了类似的问题：由于使用最优质材料的手工作品价格昂贵，这超出了大部分消费者的承受范围。而反对机械的理念——即完全由个人完成构思并始终由一人完成制作物品的理念——经常被视为一种精英活动，一般人基本无法实现。家具设计师也许可以依赖本地工匠们那种传统的、本能的技巧。但是工艺—设计师在相当大的程度上依靠批量生产。例如陶瓷上釉工匠将铜饰板交给珠宝商人进行镶嵌，而那些传统的陶瓷工作室则继续用手工的方法来绘制工厂烧制的瓷板。
从20世纪70年代中期以来，建筑史学家、设计史学家及社会史学家开始记录职业和业余艺术与手工艺活动的巨大规模和范畴，并且试图去阐明其复杂性，有时甚至是矛盾的思想体系。只有少数人接受了尼古拉斯?佩夫斯纳[Nikolaus Pevsner]的观点，在他的广泛传播的专著《现代运动的先驱者》[Pioneers of the Modern Movement（1936）]中，他认为艺术与手工艺运动是现代主义的先行者，对功能主义和简约主义美学思想的确立做出了贡献。
艺术与手工艺运动确立的四项原则：设计的统一性、劳动的乐趣、个人特征和地方性，是本书讨论的重点。我们将通过对英国、美国以及欧洲相互交织的意识形态变化和历史发展的框架来概括分析这些问题。艺术与手工艺运动中的建筑师在追求设计的统一性时往往排除了手工艺人在物品创作过程中的全面参与，这种建筑师工艺和工作室工艺的重要区别，也是本书论述的重点。建筑工艺将放置在第二章和第四章中与建筑设计一起讨论，工作室工艺问题则放在第三章和第五章。然而，要对全球范围内卷入这场运动的建筑师、设计师与工匠进行全面的调查与研讨则有待于更长时期的研究。
……
作者简介：
伊丽莎白·卡明（Elizaberh Cumming）曾任艺术陈列馆馆长及艺术学院讲师，主要研究苏格兰艺术与设计。
温迪·卡普兰（Wendy Kaplan）是洛杉矶县立艺术博物馆装饰艺术部主任、讲师，设计史研究专家，主要研究十九世纪末至二十世纪初的设计，曾撰写、合写、编著过多种有关这个题材的书籍，同时组织过许多重要的展览。
内容简介：
本书是全面论述“艺术与手工艺运动”这一设计史与艺术史上重要历史阶段的理论着作。这场运动发源于19世纪晚期的英国，随着日益细致的劳动分工，工业革命已经把手工艺人贬低为机器上的一个简单的机械齿轮，威廉?莫里斯等有理想的改革家们试图重新建立建筑师、设计师和手工艺人之间的和谐关系，将手工艺引入生产，设计出品质精良，但人人皆可买得起的日常用品。建筑倡导用当地材料建造，适应周边环境，从而反映出当地的传统特色，同时其他元素的设计应该同建筑结构相统一。艺术与手工艺运动确立的四项原则：设计的统一性、劳动的乐趣、个人属性和地方特色，是本书讨论的重点。这种充满人性关怀的设计理念和艺术风格传播至全世界，影响至今。
目录：
序 言 006
第一章 来源及早期理想 009
第二章 英国建筑 035
第三章 工作室、教育和工业 077
第四章 美国建筑的地方主义 125
第五章 美国的艺术与手工艺产品 168
第六章 欧洲大陆上的艺术与手工艺运动 208
附 言 241
参考书目精选 244
插图列表 248
索 引 251
第二章 建筑 043
第三章 家具 066
第四章 绘画与平面艺术 093
第五章 玻璃 119
第六章 陶瓷 139
第七章 珠宝与时尚 171
第八章 金银器与艺术品 196
第九章 雕塑 218
参考书目 244
插图来源 247
索引 248
2591325828
好评度