2016-2017年北京大学美术史博士生国际学术论坛论文选集

瓷器的“符号化”：荷兰黄金时代绘画中的中国瓷器

樊晓冰

（海德堡大学）

【提 要】 明清时期是中国外销瓷史上发展的高峰期。自明代后期以降，葡萄牙、西班牙、荷兰、英国和法国等欧洲国家，先后对中国瓷器进行了长时间、大规模的持续进口，贸易贯穿了康乾朝，直至清朝末期。16 世纪中期，葡萄牙船队率先带回大量的中国瓷器，引起了欧洲人的关注和喜爱。随后，中荷贸易掀起了欧洲上层贵族阶层收集中国瓷器的热潮。

17 世纪被誉为荷兰的黄金时代，当时荷兰在艺术、贸易、科学等方面都走在世界前列，并涌现出了很多优秀的绘画大师。荷兰艺术呈现出繁荣景象，静物画、风俗画、肖像画在这一时期蓬勃发展。1602 年，荷兰东印度公司（荷兰语 Vereenigde Oostindische Compagnie，简称 VOC）成立，使中国的瓷器外销进入了高潮阶段，并成为中国瓷器进入欧洲各国的重要桥梁。随着外销瓷贸易日渐成熟，定制瓷器应运而生，销往欧洲的中国瓷器出现了本土瓷器所不具有的器型及图案。绘画作为当时社会文化的一面镜子，从荷兰 16 世纪末期的宗教画到 17 世纪黄金时代的静物画和风俗画，随处可见中国瓷器的身影。然而，为什么中国瓷器会成为画家的宠儿，它在当时的荷兰社会文化中有怎样的地位？本文基于此展开讨论。

近年来，国内外关于中国外销瓷的研究众多，但大多数关注外销瓷本身的风格、起源，以及外销瓷贸易。如今，美术史的研究方法受到社会学、心理学、哲学的影响而日渐多元化。本文尝试从跨媒介的角度，从荷兰绘画中的瓷器表现说起，引出对客观图像的多重分析；同时把瓷器作为一种符号，将在不同时期符号化的演变过程作为主线，探讨欧洲社会对中国瓷器的接受程度，以及中国瓷器在欧洲社会的地位。

【关键词】 符号化 绘画 中国瓷器

一、荷兰黄金时代 ：世俗化的萌芽

“商品化”和“创新”是描述荷兰黄金时代的特点时提及最多的两个词。商品化不仅对当时的社会形态产生影响，而且作用于艺术市场以及艺术品的赞助形式。因此，商品化和创新同样适用于荷兰绘画在 17 世纪发生的转变。回看黄金时代涌现的大师，如伦勃朗、维米尔、弗兰斯·哈尔斯、彼得·克莱兹，以及著名的静物画家威廉·克莱兹·海达，我们可以看到荷兰绘画逐渐脱离宗教神话题材，世俗题材日渐增多。大师们创作的大量风俗画、风景画和静物画，使 17 世纪成为荷兰绘画名副其实的“黄金时代”。那么，引起这种转变的原因是什么？我认为有三点 ：一是宗教改革，二是宗教改革导致的艺术市场的变革，三是资产阶级社会以及海上霸主地位的形成。

毋庸置疑，宗教文化在欧洲社会中的影响是深远的，在相当长的时间里指导和影响着人们的生活方式和艺术风格，而宗教斗争也推动着艺术文化向前发展。身处黄金时代的荷兰也不例外。1568 年，荷兰爆发了反抗西班牙国王腓力二世统治的独立战争，又称“八十年战争”。荷兰击败西班牙，天主教的统治地位被推翻，荷兰共和国成了一个新教国家。有学者将 1572 年到 1620 年这段时间视为荷兰宗教自由化的第一个阶段，而加尔文教派成为当时荷兰占主导地位的教派。在此期间，许多反天主教的法律应运而生。从1620 年到 1700 年，在加尔文教派的影响下，实用主义思潮日益风靡。这导致宗教绘画的数量逐渐减少，画家们的兴趣转向更加贴近生活的世俗题材。德国的欧洲史学家迈克尔·诺斯在《荷兰黄金时代的艺术与贸易》中提道 ：“谈及17 世纪荷兰绘画，黑格尔的《美学讲演录》是不可避开的，因为他是第一位详细考证荷兰绘画诸多方面的学者。黑格尔写道 ：‘荷兰已经转向一种新教主义，并且击败了西班牙人对教会和王权的专制统治。荷兰的政治图景不再是由驱除了君主和暴君的贵族统治所决定，也不再是由农民与受压迫的农奴组成的公众所决定——就像瑞士的农夫们试图通过反抗来获取自由。……这些具有如此丰沛情感与优雅天赋的荷兰人，试图通过绘画的方式来保持一种舒适宜人的生存状态，而这正是他们所强烈渴望的，正如其所要求的公平权利一样。在他们的绘画作品中，画家们总是抓住一切机会不断地重温和享受往昔的辉煌岁月 ：整洁的城市、屋舍、家具，和睦的家庭及其拥有的财富，妻儿们体面的服饰，公民与政党的盛大节日，海员的进取精神，商业的辉煌声誉，以及在世界各大洋中往返穿梭的荷兰商船。荷兰的画家们也从中汲取了热情坦率的灵感与赏心悦目的格调，并将其应用于自然景象的描绘之中。他们所有的作品都绘制得细致入微，将艺术构思的自由洒脱与对突发事务的微妙感受进行了完美地统一。其主题的表达既是率性而为，同时又忠于现实。画家们显然格外偏爱那转瞬即逝的美景，他们的观点非常新颖独特，也经常关注那些细微而琐碎的东西。’”从黑格尔的阐释中可以看出，在新教主义笼罩下的荷兰率先探索世俗题材的作品，与天主教文化形成了鲜明对比。画家们从城市风景、家庭生活、

船员和海上贸易等荷兰特有的元素中汲取营养进行创作。迈克尔·诺斯将艺术史与社会学研究相结合，分析了荷兰黄金时代绘画的独特性。

......

李松，北京大学艺术学院教授，美术学系主任、博士生导师。先后毕业于湖北美术学院、西安美术学院、南京艺术学院，获博士学位。曾任教于西安美术学院，2003年调到北京大学。主要研究领域为汉唐美术史、佛教美术史、道教美术史。

丁宁，北京大学艺术学院教授、博士研究生导师，兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长等。

北京大学美术学博士生国际学术论坛，是由北京大学艺术学院美术系主办的美术史类高端学术论坛，自2010年起，已经成功举办多届。本书收录的学术论文是2016、2017年论坛学者演讲论文的精选，共计十六篇。2016年北京大学美术史博士生国际学术论坛以“补写、改写与重写——美术史的材料、价值观与叙述方式”为主题，交流、分享了来自多国多所高校美术学博士生的研究成果。2017年北京大学博士生国际学术论坛以“跨越、互融与重组的艺术”这一主题，交流、分享了美术学博士生的zuixin研究成果。创作者们跨越了学科的藩篱，与考古学、宗教学、社会学等不同的学科互动，以开阔的视野寻找到了新的文化链接和优良资源。书稿论文形式规范、论述严谨、角度新颖，达到了较高的学术水准。

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