精彩书摘:
他的解释不大适合艺术整体主义和本质主义者的口味，不过，仅仅是符号的意义可以随遇而安这一点就足以让许多形而上学的高谈阔论丧失活力，事实上，艺术的精神性意义的问题就是传统的语汇约定和我们如何运用这种约定的问题。没有“人品即画品”的预备知识，没有对笔墨和空白的欣赏习惯，我们无法从八大山人的瞪眼鱼、鸟中看出“桀骜的气节”；同样，没有“弗洛伊德热”作为信息背景，我们也不大可能理解达利作品的“性意识”。在什么都能成为艺术的现代，艺术判断的价值问题就更为突出，人们越来越明显地发现艺术在很大的程度上倒更像是一种“君子协定”，“有点像商讨体育规则和指定联络人员一样。人们也可以把它理解为相信有经验者的话，或者接受起主导作用的大多数人的意见，就好像一个新的建议得到了重视，并通过大多数人逐渐接近某种审美标准而渐渐得到贯彻并成为习俗一样。一部作品之所以是艺术品，并不是因它在博物馆得到展览，而是相反，一部作品之所以进入博物馆，是因为它被视为艺术作品。”（博格斯特：《艺术判断》）可以说，所有的艺术史都是这种“广泛的默契”和“判断协议”的结果。当我们谈论艺术的进步或堕落时，我们不要忘记，我们肯定是在执行一项判断协议，例如当我们将文艺复兴的技术系统作为一个标准参照时，我们就必然将“风格主义”视为一种艺术的堕落。那些希望艺术保持一种恒常的价值尺度的人们常常抱怨现代艺术是艺术的一种堕落、退步，他们宁愿相信现代艺术不过是人类艺术史长河中的一段不愉快的插曲，而不愿改变他们那固执的一元化的进步观。另一方面，那些痛恨一切传统的冒险家们的固执比起老式的一元论者一点也不逊色，在这种“舆论两极化”的场景中起作用的也正是“情境逻辑”。艺术意义的价值判断的属性，决定了关于艺术发展的循环进化的理论只能是一种神智游戏，今天，当人们将达。芬奇、格列柯、安格尔、凡·高、塞尚、康定斯基、毕加索、劳生柏、安迪·沃霍尔同时安放在“艺术大师”的位置上时，艺术是进化的含义就只能是：艺术是变化的，在这个意义上，艺术永远不会消失在哲学家的预言中。<br> 现代美术的意义也许并不在于它创造了各种日新月异、五花八门的风格样式，而在于它确立了人们在视觉感受能力和技术手段上的一种真正民主化的价值格局。<br> ……
作者简介：
黄专，艺术批评家，广州美术学院副教授。
内容简介：
《艺术世界中的思想与行动》为黄专第一部批评文集，收集作者自20世纪80年代末以来有关中国当代艺术的言论，共37篇。文集分上下两篇，上篇“批评之维”为论的部分，下篇“自由交谈”为言的部分。
文集希望提供一种观看艺术的双向视野，即以中国的方式看世界和以世界的眼光看中国，全书围绕中国当代艺术的具体个案提出了诸多开放性的理论观点，是了解中国当代艺术30年来发展轨迹的具有一定启示性的思想文本。
目录：
上编 批评之维<br>波普的启示<br>中国现代美术的两难<br>事件：作为摄影的存在方式<br>纪实摄影的人文主义传统<br>进入90年代的中国实验水墨画<br>通过批评争取解放<br>中国当代艺术的外部批判<br>我们艺术中的悲观主义<br>中国画的“他者”身份及问题<br>作为文化问题的“观念水墨”<br>90年代中国美术批评中的三大问题<br>差异性共存：亚太地区当代艺术的新现实<br>图像就是力量<br>什么人算是批评家？<br>中国前卫艺术还有别的选择吗<br>山水画走向“现代”的三步<br>创造历史：对中国20世纪80年代现代艺术的精神祭奠<br>作为思想史运动的…85新潮美术”<br>我们艺术中的集体主义幽灵<br><br>视觉政治学：另一个王广义<br>艺术是一种工作<br>消费时代的“物”与“人”<br>张晓刚：一个现代叙事者的多重世界<br>什么是我们的“国家遗产”<br>当代何以成史<br>破执：汪建伟的历史和政治叙事<br><br>下编 自由交谈<br>谁来赞助历史<br>经验·身份与文化判断<br>从俄亥俄到耶路撒冷到深圳<br>走出集体主义的民主幻想<br>文化翻译与文化误读<br>要警惕自己，不要做一个职业策划人<br>被跨越的身体<br>自由主义与公共艺术<br>剧场、话语反控制与艺术人道主义<br>西方艺术体制的衰落及我们的问题<br>非专业的哲学和非专业的艺术
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